Υπάρχουν πολλά και διαφορετικά είδη χορού που εκτελούνται σε όλο τον κόσμο. Με την πάροδο των ετών, διαφορετικοί χοροί έχουν αλλάξει, συγχωνευθεί και εξελιχθεί για να δημιουργήσουν τα είδη που γνωρίζουμε σήμερα. Και κάθε είδος μπορεί να αναλυθεί σε περαιτέρω υποείδη. Ας ρίξουμε μια ματιά στο από πού προήλθαν μερικά από τα πιο δημοφιλή είδη χορού και πώς το καθένα παίζει ρόλο στη σύγχρονη κουλτούρα.
Χορός Ballroom
Με προέλευση τη Γαλλία του 16ου αιώνα, ο χορός ballroom είναι το όνομα που δίνεται σε ένα σύνολο χορών με παρτενέρ, οι οποίοι απολαμβάνονται τόσο κοινωνικά όσο και ανταγωνιστικά σε όλο τον κόσμο. Ο όρος ballroom προέρχεται από τις λατινικές και ιταλικές λέξεις “ballare” και “room”, που αναφέρονταν στην αίθουσα χορού. Στη συνέχεια, η λέξη “ballroom” άρχισε να αναφέρεται τόσο στην αίθουσα όσο και στη δραστηριότητα.
Το 1650, το Μινουέτο εισήχθη στο Παρίσι, μελοποιημένο από τον συνθέτη Jean-Baptiste Lully. Χορεύτηκε από τον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΔ΄ δημόσια, και έτσι το Μινουέτο κυριάρχησε στην αίθουσα χορού μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. Ο χορός ballroom εισήχθη στην Αγγλία ως γερμανικό βαλς το 1812 και έγινε δημοφιλής στις ανώτερες και ελίτ τάξεις της κοινωνίας σε χορούς και πάρτι. Ο χορός ballroom άκμασε τον 20ό αιώνα μαζί με την εποχή της τζαζ και τη μεγάλη μπάντα. Το 1995, ο χορός ballroom έγινε ολυμπιακό άθλημα, ενθαρρύνοντας πολλούς ανθρώπους να ασχοληθούν με το χορευτικό άθλημα. Και μια σειρά από γνωστές τηλεοπτικές εκπομπές έχουν βοηθήσει στην εισαγωγή του είδους σε μια νέα γενιά.
Διαφορετικά είδη χορού ballroom περιλαμβάνουν:
1. Βαλς
Ένας αργός και χαριτωμένος χορός με παρτενέρ που εισήχθη στα μέσα του 19ου αιώνα και έγινε πολύ δημοφιλής χάρη στη μουσική του διάσημου συνθέτη Γιόχαν Στράους. Σήμερα, το βαλς είναι ο πιο διάσημος χορός στις αίθουσες χορού σε όλο τον κόσμο.
2. Βιεννέζικο Βαλς
Αυτό είναι το όνομα που δόθηκε στην αρχική μορφή του βαλς, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις ιταλικές αυλές. Είναι πολύ πιο γρήγορο από το πιο διάσημο «Αγγλικό Αργό Βαλς» και ήταν το πρώτο είδος χορού που εισήγαγε «κλειστό κράτημα» μεταξύ των ερμηνευτών.
3. Τσα-Τσα
Αυτός ο απίστευτα ρυθμικός χορός είναι κουβανικής προέλευσης και χορεύεται με την ομώνυμη μουσική, την οποία εισήγαγε ο Κουβανός συνθέτης και βιολονίστας Ενρίκε Γιόρριν στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Το όνομα προέρχεται από τον ήχο ανακατέματος των ποδιών των χορευτών όταν χορεύουν δύο διαδοχικά γρήγορα βήματα που χαρακτηρίζουν τον χορό.
4. Τάνγκο
Με ρίζες στη δεκαετία του 1880 κατά μήκος του Ρίο ντε λα Πλάτα – τα φυσικά σύνορα μεταξύ Αργεντινής και Ουρουγουάης – το τάνγκο είναι ένας χορός με παρτενέρ που γεννήθηκε στις φτωχές περιοχές του λιμανιού, σε γειτονιές που είχαν κυρίως αφρικανικούς απογόνους. Σήμερα, είναι αναγνωρισμένο για το αισθησιακό και ενεργητικό του στυλ.
5. Ρούμπα
Από τη δημιουργία του τη δεκαετία του 1930, έχουν δημιουργηθεί πολλά είδη ρούμπα, με πιο γνωστά την κουβανέζικη ρούμπα, την καταλανική ρούμπα, την φλαμένκο ρούμπα και την αφρικανική ρούμπα. Ο χορός επικεντρώνεται σε αισθησιακές κινήσεις των γοφών, και όταν έφτασε στην Αγγλία, η αγγλοποιημένη ορθογραφία “rhumba” χρησιμοποιήθηκε ευρέως για να διακρίνει αυτόν τον χορό ballroom από την παραδοσιακή κουβανέζικη ρούμπα.
6. Μάμπο
Αυτός ο χορός με γρήγορο ρυθμό εμφανίστηκε στην Κούβα στα τέλη της δεκαετίας του 1930, συνοδευόμενος από την ομώνυμη μουσική. Και μέχρι το 1950 είχε κατακλύσει τον κόσμο του λάτιν χορού, αντικαθιστώντας τη ρούμπα στις Ηνωμένες Πολιτείες, ως ο πιο μοντέρνος λατινικός χορός.
7. Σάμπα
Αναπτύχθηκε τη δεκαετία του 1950, η σάμπα είναι ένα διάσημο χορευτικό και μουσικό είδος που εμφανίστηκε όταν άνθρωποι μεταφέρθηκαν στη Βραζιλία από την Αφρική για να εργαστούν ως σκλάβοι στα ορυχεία και στις φυτείες ζάχαρης. Έφεραν μαζί τους πτυχές της μουσικής τους κουλτούρας. Σήμερα, ο μεταδοτικός ρυθμός της σάμπα θεωρείται ο εθνικός χορός της Βραζιλίας.
8. Τζάιβ
Ένας από τους πιο δημοφιλείς λάτιν χορούς, και ένας από τους πιο ζωντανούς, το τζάιβ αποτελείται από πολλές κινήσεις ισχίου και γόνατος. Το στυλ χορού προέρχεται από τις Ηνωμένες Πολιτείες από Αφροαμερικανούς στις αρχές της δεκαετίας του 1930, και η επίσημη παραλλαγή του για ballroom επισημοποιήθηκε στη δεκαετία του ’90.
9. Κουίκστεπ
Ανάλαφρο και γρήγορο, το κουίκστεπ είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς χορούς ballroom σε όλο τον κόσμο σήμερα. Αυτό το δυνατό στυλ χορού αναπτύχθηκε αρχικά τη δεκαετία του 1920 στη Νέα Υόρκη και χορεύτηκε για πρώτη φορά από χορευτές από την Καραϊβική και την Αφρική. Η προέλευσή του είναι ένας συνδυασμός αργού φοξτροτ σε συνδυασμό με το Τσάρλεστον, και η λαμπερή εκδοχή που είναι ο χορός σήμερα τυποποιήθηκε το 1927.
Επαγγελματικός Χορός Παράστασης
Γνωστός και ως χορός θεάτρου, ο χορός παράστασης συνήθως χορογραφείται και εκτελείται για να μελοποιηθεί. Γενικά, εκτελείται για κοινό σε θεατρικό περιβάλλον και εισήχθη για πρώτη φορά στα πρώτα χρόνια της Ιταλικής Αναγέννησης, όταν η μουσική, ο χορός, οι τέχνες και η ποίηση άρχισαν να γίνονται δημοφιλείς.
Επεξεργασμένο χάρη στις προσπάθειες της Γαλλίας και της Ρωσίας, το μπαλέτο έγινε ο κορυφαίος τεχνικός χορός συναυλιών τον 15ο αιώνα και θεωρείται ένας από τους πιο περίπλοκους και πιο θαυμαστούς χορούς όλων των εποχών. Αλλά μέχρι το 1681, οι γυναίκες δεν επιτρεπόταν να χορεύουν μπαλέτο. Αντ’ αυτού, οι άνδρες ντύνονταν για να αναλάβουν γυναικείους ρόλους μέχρι που η Μαρί Καμάργκο έγινε η πρώτη γυναίκα που χόρεψε σε μπαλέτο. Πιο πρόσφατα, εμφανίστηκαν πολλοί άλλοι επαγγελματικοί χοροί, όπως ο Σύγχρονος χορός, ο Χορός Συναυλιών και ο Μοντέρνος χορός, αν και το μπαλέτο παραμένει ο πιο δημοφιλής για την κληρονομιά, την πολυπλοκότητά του και το πόσο σωματικά απαιτητικό είναι.
Διαφορετικοί τύποι επαγγελματικού χορού παράστασης περιλαμβάνουν:
10. Μπαλέτο
Ένας από τους πιο τεχνικούς και διάσημους χορούς παράστασης, το μπαλέτο είναι δημοφιλές σε όλο τον κόσμο. Αρχικά δημιουργήθηκε στην Ιταλία της Αναγέννησης του 15ου αιώνα, αλλά σύντομα έγινε δημοφιλές σε χώρες όπως η Γαλλία και η Ρωσία. Υπάρχουν τέσσερα διαφορετικά είδη μπαλέτου που διδάσκονται και παρουσιάζονται σε όλο τον κόσμο σήμερα. Αυτά περιλαμβάνουν: Κλασικό, Νεοκλασικό, Σύγχρονο και Ρομαντικό, το πιο γνωστό και εκτελούμενο στυλ μπαλέτου.
.
11. Σύγχρονος Χορός
Αυτός ο εξαιρετικά περίπλοκος τύπος σύγχρονου χορού performance ξεκίνησε στα μέσα του 20ού αιώνα, παίρνοντας στοιχεία από κλασικά στυλ χορού (όπως μπαλέτο), μοντέρνα στυλ και τζαζ χορό. Ο σύγχρονος χορός συχνά συνδυάζει την ισχυρή, ελεγχόμενη κίνηση των ποδιών του μπαλέτου, με την κίνηση στο πάτωμα και τα χαρακτηριστικά αυτοσχεδιασμού του σύγχρονου χορού.
12. Σύγχρονος Χορός
Αυτός ο επιδραστικός χορός performance εμφανίστηκε ως αντίδραση στο κλασικό μπαλέτο και το στυλ κίνησής του. Αναπτύχθηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, ο μοντέρνος χορός εξελίχθηκε σε ένα δημοφιλές ελεύθερο στυλ χορού που περιλαμβάνει στοιχεία performance art, τεχνικής απελευθέρωσης και αυτοσχεδιασμού.
Αφροαμερικανικός και παραδοσιακός χορός τζαζ
Ο χορός τζαζ είναι μια τεχνική και στυλ χορού performance που έγινε δημοφιλής στις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 1900, αν και η προέλευση του χορού τζαζ μπορεί να εντοπιστεί σε αφρικανικές τελετουργίες και εορταστικούς χορούς από τον 17ο αιώνα περίπου.
Το 1917, ο πιανίστας της τζαζ Σπένσερ Γουίλιαμς έγραψε ένα τραγούδι με τίτλο “Shim-Me-Sha-Wabble”, το οποίο ενέπνευσε έναν τζαζ χορό που ονομάζεται shimmy. Το shimmy γίνεται κρατώντας το σώμα ακίνητο, με τους ώμους να εναλλάσσονται γρήγορα μπρος-πίσω. Οι χοροί που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν το Charleston και το Lindy hop. Το Charleston χαρακτηρίζεται από τα “στριφτά βήματα με τα δάχτυλα των ποδιών μέσα, τις φτέρνες έξω” και το Lindy Hop ήταν ένας άγριος και αυθόρμητος χορός με παρτενέρ.
Όταν ξεκίνησε η Μεγάλη Ύφεση το 1929, οι άνθρωποι στράφηκαν στον χορό ως τρόπο διασκέδασης, με ελάχιστο έως καθόλου κόστος. Ο χορός swing έγινε το πιο δημοφιλές στυλ χορού στην Αμερική των δεκαετιών του 1930 και του 1940, και σήμερα, τα στυλ χορού swing αποτελούν τη βάση πολλών άλλων στυλ χορού, όπως η ντίσκο, ο χορός κάντρι λάιν και ο χιπ-χοπ.
Διαφορετικοί τύποι χορού τζαζ περιλαμβάνουν:
13. Τσάρλεστον
Αυτός ο εξαιρετικά δημοφιλής τύπος χορού πήρε το όνομά του από την πόλη-λιμάνι Τσάρλεστον της Νότιας Καρολίνας. Ο ρυθμός έγινε δημοφιλής στην mainstream χορευτική μουσική στις Ηνωμένες Πολιτείες με ένα τραγούδι του 1923 που ονομάζεται “The Charleston” από τον συνθέτη/πιανίστα James P. Johnson, και έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς επιτυχίες της δεκαετίας. «Σκανδαλώδεις» άνδρες και γυναίκες απαλλάχθηκαν από την αποπνικτική εθιμοτυπία της γενιάς των γονιών τους και ήθελαν να χτυπούν τα χέρια τους, να σηκώνουν τα τακούνια τους και να χαλαρώνουν – εξ ου και ο όρος «flappers».
14. Χορός Tap
Αυτό το δημοφιλές στυλ χορού προέρχεται από τις Ηνωμένες Πολιτείες στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι ιδιοκτήτες σκλάβων αφαίρεσαν τα παραδοσιακά αφρικανικά κρουστά όργανα, έτσι οι σκλάβοι στράφηκαν στον κρουστό χορό για να εκφραστούν και να διατηρήσουν την πολιτιστική τους ταυτότητα. Από τη δεκαετία του 1930, οι ακολουθίες χορού tap έγιναν βασικό στοιχείο των ταινιών και της τηλεόρασης, με αστέρες tap όπως οι Shirley Temple, Gene Kelly και Fred Astaire, ο οποίος ήταν διάσημος για τον συνδυασμό tap με χορό ballroom.
15. Swing
Μια μορφή τζαζ, το swing αναπτύχθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1920. Εκατοντάδες στυλ χορού swing αναπτύχθηκαν, με τον πιο γνωστό από αυτούς τους χορούς να είναι το Lindy Hop, το οποίο ξεκίνησε στο Χάρλεμ στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Ενώ η πλειονότητα των χορών swing ξεκίνησε στις αφροαμερικανικές κοινότητες, ορισμένοι χοροί της εποχής του swing, όπως ο Balboa, αναπτύχθηκαν εκτός αυτών των κοινοτήτων.
16. Boogie-woogie
Ένας παιχνιδιάρικος και αυτοσχέδιος χορός με παρτενέρ, το Boogie-woogie είναι συνήθως γρήγορου ρυθμού, υψηλής ενέργειας και φημίζεται για την εντυπωσιακή κίνηση των ποδιών του. Μια μορφή χορού swing, έγινε ευρέως δημοφιλής κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Η παραλλαγή βημάτων για τον χορό boogie είναι ένας συνδυασμός έξι και οκτώ μέτρησης με αιχμηρές, γρήγορες κινήσεις.
17. Disco
Ο χορός disco εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, με χορούς όπως Bump, Hustle, Robot, Boogaloo και Watergate, φτάνοντας στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του με την κυκλοφορία της ταινίας blockbuster “Saturday Night Fever”. Λάτιν χοροί όπως η σάμπα, το cha cha και το τάνγκο ενέπνευσαν πολλές από τις δημοφιλείς κινήσεις ντίσκο. Λέγεται ότι η ντίσκο μουσική έχει επηρεάσει έκτοτε την ηλεκτρονική χορευτική μουσική και τη house μουσική.
Παγκόσμιος/Λάτιν Χορός
Ο λατινικός χορός έχει μια πλούσια πολιτιστική ιστορία που βασίζεται στους παραδοσιακούς χορούς των ιθαγενών λαών της Λατινικής Αμερικής. Αυτοί οι χοροί επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από Ευρωπαίους αποίκους και Αφρικανούς σκλάβους ήδη από τον 1500, εξελίσσοντας το γνωστό στυλ λατινικού χορού που έχουμε σήμερα.
Ο λατινικός χορός προέρχεται από τους παραδοσιακούς χορούς του Μεξικού, της Νότιας Αμερικής, της Κεντρικής Αμερικής και της Καραϊβικής. Και όπως πολλοί πολιτισμοί σε όλο τον κόσμο, ο χορός ήταν απαραίτητος στην κοινοτική τελετουργική ζωή. Εκτελούνταν κατά τη διάρκεια φεστιβάλ και τελετουργιών ως συμβολική αναπαράσταση πολιτιστικών πεποιθήσεων. Οι ιθαγενείς λατινικοί χοροί ήταν πολύ δομημένοι και οργανωμένοι, συχνά περιλαμβάνοντας πολλούς χορευτές που κινούνταν σε περίπλοκα μοτίβα. Οι παραδοσιακοί χοροί συμβόλιζαν γεγονότα, μάχες και κίνηση εργατών που έσπερναν και θερίζουν.
Οι σημερινοί δημοφιλείς λατινικοί χοροί αναπτύχθηκαν σε διάφορες πόλεις και χώρες, πριν τροποποιηθούν και επισημοποιηθούν στις ΗΠΑ και την Ευρώπη από επαγγελματίες μουσικούς και χορευτικές ομάδες. Η σάλσα, για παράδειγμα, έχει βαθιές ρίζες στην Κούβα, την Κολομβία και το Πουέρτο Ρίκο. Τα cha cha, rumba και mambo είναι επίσης κουβανικής προέλευσης, και το μπολερό προέρχεται από την Ισπανία και την Κούβα, πριν εξαπλωθεί στην υπόλοιπη Λατινική Αμερική.
18. Σάλσα
Η προέλευση της σάλσα χρονολογείται από τη δεκαετία του 1900 στην Ανατολική Κούβα, όπου συνδυάστηκαν μουσικά στοιχεία και ρυθμοί από διάφορα στυλ. Το κουβανέζικο son και η αφροκουβανέζικη ρούμπα χρησιμοποίησαν ποικίλα μουσικά όργανα για να δημιουργήσουν τη βάση ενός ρυθμού που αργότερα θα γινόταν γνωστός ως σάλσα. Αυτός ο νέος ρυθμός συνδυάστηκε με την αμερικανική τζαζ και μεταφέρθηκε στη Νέα Υόρκη από Κουβανούς μουσικούς. Σήμερα, υπάρχουν δύο διαφορετικά είδη χορού σάλσα που χορεύονται σε όλο τον κόσμο: το κουβανέζικο στυλ «Casino» και το στυλ του Λος Άντζελες (Λος Άντζελες).
19. Φλαμένκο
Αυτός ο διάσημος ισπανικός χορός προέρχεται από την περιοχή της Ανδαλουσίας πριν από σχεδόν 500 χρόνια, αν και δεν του δόθηκε το όνομά του μέχρι τον 18ο αιώνα. Είναι ένας ποικίλος χορός που συνδυάζει διαφορετικές πολιτισμικές επιρροές όπως ισλαμικές, ανδαλουσιανές, τσιγγάνικες, σεφαραδίτικες και αραβικές. Η παθιασμένη και ενεργητική σύντηξη τραγουδιού, κιθάρας, χορού και χειροκροτημάτων τον έχει κάνει διάσημο σε όλο τον κόσμο.
20. Lambada
Αυτός ο γνωστός χορός με παρτενέρ προέρχεται από την Para της Βραζιλίας και έγινε διεθνώς δημοφιλής τη δεκαετία του 1980. Συνδυάζει πτυχές του forró, της salsa, της merengue, της maxixe και του carimbó σε ένα παθιασμένο στυλ χορού. Έχει έναν αργό-γρήγορο-γρήγορο ρυθμό και διακρίνεται από άλλες μορφές λάτιν χορού μέσω της κυματοειδούς κίνησης των σωμάτων των χορευτών, η οποία δίνει στον χορό το όνομά του: Η Lambada είναι μια πορτογαλική λέξη που αναφέρεται στην κυματοειδή κίνηση ενός μαστιγίου.
21. Polka
Αρχικά ένας τσέχικος χωρικός χορός, η polka προέρχεται από την τσέχικη φράση για «μισό βήμα», η οποία αναφέρεται στο χορευτικό μοτίβο του βήματος από το ένα πόδι στο άλλο. Ο χορός polka εισήχθη για πρώτη φορά στις αίθουσες χορού της Πράγας το 1835 και στις αίθουσες χορού του Παρισιού το 1840. Έγινε εξαιρετικά δημοφιλής, φτάνοντας στην Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του 1840. Πολωνοαμερικανοί μετανάστες υιοθέτησαν την πόλκα ως τον εθνικό τους χορό τον 20ό αιώνα, και σήμερα, η πόλκα είναι ένας από τους λίγους χορούς που ξεκίνησαν τον 19ο αιώνα και εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς παγκοσμίως.
22. Χορός της Κοιλιάς
Οι πρώτες χορεύτριες της κοιλιάς ήταν μια ομάδα ταξιδιωτών χορευτών γνωστών ως ghawazee. Αυτές οι γυναίκες θεωρούνταν τσιγγάνες στην Αίγυπτο τον 18ο αιώνα και εξορίστηκαν από το Κάιρο κατά τη δεκαετία του 1830. Συνέχισαν να εμφανίζονται στην Άνω Αίγυπτο, στη Μέση Ανατολή και την Ευρώπη. Το είδος χορού της κοιλιάς raqs sharqi άρχισε να αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια του 1900, υιοθετώντας στοιχεία από στυλ λαϊκού χορού, μπαλέτο, λάτιν χορό, ακόμη και αμερικανικές μπάντες. Ο χορός της κοιλιάς κέρδισε δημοτικότητα στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1960, σε μια εποχή που περισσότερες γυναίκες γίνονταν ελεύθερα πνεύματα.
23. Χοροί Country/Western
Το στυλ χορού country είναι ένας κοινωνικός χορός που συνδέεται στενά με την αμερικανική country και τις δυτικές της παραδόσεις. Περιλαμβάνει πολλές μορφές και στυλ χορού που μπορούν να εκτελεστούν με κάντρι-γουέστερν μουσική. Οι δυτικοί ομαδικοί χοροί περιλαμβάνουν τον δημοφιλή χορό γραμμής και τον χορό τετράγωνου χορού.
24. Λαϊκός Χορός
Δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο σε εκατοντάδες μοναδικές παραλλαγές και στυλ, οι λαϊκοί χοροί αντιπροσωπεύουν την πολιτιστική κληρονομιά και την εθνική ιστορία των ανθρώπων που ζουν σε μια συγκεκριμένη περιοχή ή χώρα. Συνήθως εκτελούνται σε χορευτικές συγκεντρώσεις με τη συνοδεία παραδοσιακής μουσικής της περιοχής.
25. Μπόλιγουντ
Ο χορός Μπόλιγουντ προέρχεται από την Ινδία τον 20ό αιώνα. Χαρακτηρίζεται από περίτεχνες χορογραφίες, ενεργητικές κινήσεις και χορούς που περιλαμβάνουν μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων. Αρχικά, ο χορός Μπόλιγουντ ήταν κοινός και δημοφιλής μόνο σε περιοχές που παρακολουθούσαν ινδικές ταινίες, αλλά σήμερα, το Μπόλιγουντ γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο.
Χιπ-χοπ & Φανκ Χορός
Ο χορός χιπ-χοπ ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και εμπνεύστηκε από τις κινήσεις του αφρικανικού χορού. Άκμασε ως ένα νέο στυλ χορού που εκτελείται στο δρόμο, συνδυάζοντας πτυχές του μοντέρνου χορού, του tap και του swing. Εκτελείται συνήθως με μουσική χιπ-χοπ και περιλαμβάνει μια ποικιλία από freestyle κινήσεις, αν και τα τρία κύρια στυλ του, το breaking (της Ανατολικής Ακτής), το popping και το locking (της Δυτικής Ακτής), οδήγησαν στην εξέλιξη του χιπ-χοπ στο ιδιαίτερα περιζήτητο και κυρίαρχο στυλ χορού που είναι σήμερα.
Ένα πολύ παρόμοιο στυλ που ονομάζεται Φανκ δημιουργήθηκε επίσης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 και σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο επιδραστικά κομμάτια των στυλ χορού χιπ-χοπ. Τα στυλ φανκ δημιουργήθηκαν στην Καλιφόρνια και ονομάζονται στυλ φανκ επειδή αρχικά χορεύονταν με μουσική φανκ. Αυτό τα διαφοροποιεί από το breaking, το οποίο παραδοσιακά χορεύεται σε ρυθμούς break.
Διαφορετικά είδη χορού hip-hop περιλαμβάνουν:
26. Breakdance
Ένας από τους πιο αθλητικούς χορούς στον κόσμο, το breakdancing έγινε δημοφιλές τη δεκαετία του 1970 ως χορός δρόμου στη Νέα Υόρκη. Από τότε, έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο, όπου θεωρείται ένα από τα πιο μοναδικά στυλ χορού που δημιουργήθηκαν ποτέ. Συνήθως χορεύεται σόλο, οι χορευτές εκτελούν μια σειρά από χορογραφημένους ή ελεύθερους χορούς και αθλητικές κινήσεις παράλληλα με breakbeat, hip-hop ή funk μουσική.
27. Locking
Ο χορός funk είναι απίστευτα ποικίλος και μια από τις διάσημες παραλλαγές του είναι το «locking». Αυτό το στυλ χορού hip-hop βλέπει τον χορευτή να σταματά ξαφνικά και να κρατά τη θέση (ή να κλειδώνεται) στη μέση των χορευτικών ρουτινών και στη συνέχεια να συνεχίζει ξαφνικά τον χορό. Απαιτεί κίνηση ολόκληρου του σώματος, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του χορού επικεντρώνεται στο πάνω μισό του σώματος.
28. Popping
Ένα άλλο δημοφιλές στυλ χορού funk, το «popping», απαιτεί από τους χορευτές να κατακτήσουν την ελεγχόμενη και γρήγορη αντίθεση και χαλάρωση των μυών που δημιουργούν την αίσθηση ενός jerking σε όλο το σώμα. Αυτό το jerk αναφέρεται ως «ποπ» ή «χιτ» και μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία χορευτικών ρουτινών και κινήσεων.
